[SEPA/Diario El Peso] Ocho siglos de música en occidente configuran una paleta infinita de sonidos y matices en todos los estilos e instrumentos. Diario El Peso ha querido rendir un permanente homenaje a la creación musical, rescatando de la red el esfuerzo de músicos y melómanos que han contribuido y contribuyen a crear esta Alejandría del sonido que es Youtube. Hace pocos años pensar en escuchar y ver a los grandes maestros de la música era inimaginable e inaccesible. Hoy Internet ha derribado los muros y despejados los obstáculos que antes dificultaban el acceso al arte y la cultura. Parafraseando al filósofo argentino Roberto Rojo, que imaginaba a la filosofía como un templo al que se puede acceder desde múltiples portales, podemos pensar de la misma forma a la música e invitarlos a ingresar desde nuestro portal a su templo sagrado. Aquí una selección de algunos de nuestros homenajes musicales.
La Magia de Alexander Hrustevich
Fantasía opus 19 de Luigi Legnami
Ensalada Rusa
[SEPA] Todos conocemos a Antonio Vivaldi y a su extraordinaria producción musical. Pero ahora disfrutaremos de un fragmento del concierto N° 4 para violín y orquesta, “Invierno” interpretado por Alexander Hrustevich, acordeonista virtuoso nacido en Ucrania, quien ha dado conciertos en diversos países, incluidos Polonia, Austria, Alemania, Italia, España, Rusia, Serbia, Brasil, Estados Unidos, Países Bajos. Usando sus diez dedos al mismo tiempo, puede tocar fácilmente las partes de orquesta y violín, demostrando el carácter dúctil y adaptable de la música barroca. Compartido en YouTube por el mismo intérprete.
[SEPA] Guitarrista del siglo XIX (1790-1877), tenor destacado y luthier extraordinario, contemporáneo y amigo de Nicoló Paganini, con quien interpretaban a dúo obras para dos guitarras y guitarra y violín; Luigi Legnami compuso esta hermosa y melancólica fantasía para guitarra; aunque tal vez sea más conocido por sus 36 caprichos opus 20 para guitarra, entre sus 250 obras. Retirado prematuramente de su carrera de concertista en 1850, se dedicó el resto de su vida a construir las extraordinarias guitarras y violines Legnami. Aquí, su fantasía, interpretada por la sobresaliente Alejandra Whittingham, compartida en YouTube por Siccas Guitarr.
[SEPA/Diario El Peso] Fundado en 2015 por el balalaikista Ivan Kuznetsov, el “Russian Renaissance Quartet” se ha convertido en uno de los conjuntos más innovadores de la actualidad. A través de sus interpretaciones que incluye tango, folk, clásica y jazz, redefinen las posibilidades de los instrumentos folclóricos tradicionales rusos (balalaika, domra / domra alto, acordeón de botones y balalaika contrabasso) y captan la atención en todo el mundo. Con su estilo ecléctico seduce a oyentes de todas las edades. Aquí podemos disfrutar esta divertida fusión de Tico Tico non Fubá mixturada con un poco de paganini y compartida en YouTube por Russian Renaissance.
Canon de Pachelbel
Joaquín Rodrigo y Nicanor Zabaleta
Adiós Chalchaleros
[SEPA/Diario El Peso] Compuesto alrededor del año 1680, el canon y giga en Re Mayor de Johann Pachelbel (1653-1706), un compositor, clavicembalista y organista alemán es una de las piezas más interpretadas y transcriptas de la historia de la música. Fue concebido originariamente para tres violines y bajo continuo. Su llamativa progresión armónica de los instrumentos de cuerda, ha seducido a los intérpretes de todas las épocas para transformarse en la pieza más reutilizada, tanto en la música académica como en el Rock. Podemos disfrutar del arreglo de T. Uneno interpretada por la Nippon New Philarmonic Orchestra conducida por el maestro Takashi y compartida en YouTube por Takashi Ueno
[SEPA/Diario El Peso] Pocos sonidos más sugerentes, extraños y musicales como los producidos por el Arpa. Considerado un instrumento complementario a pesar de su antigüedad milenaria, en su versión moderna luce un registro casi tan amplio como el del piano. Su revalorización como solista le debe mucho al arpista español Nicanor Zabaleta (1907-1993) considerado su mejor exponente. Su virtuosismo ha inspirado a muchos músicos contemporáneos que compusieron para él, como la serenata de Joaquín Rodrigo (1901-1999) que aquí escuchamos, compartida en YouTube por becuadro1000.
[SEPA/Diario El Peso] El 17 de febrero de 2020 falleció Juan Carlos Saravia, uno de los miembros fundadores de “Los Chalchaleros”, icónico grupo salteño del folklore argentino fundado en 1948 y que siguió activo hasta el año 2002, luego de una extensa gira de despedida por toda Argentina que inició en 2001 en la ciudad de Buenos Aires y terminó en Salta en la denominada “Noche Final” de la que participaron otros grandes músicos. Su nombre está inspirado en un pájaro autóctono del norte argentino el “zorzal chalchalero”, denominado así porque a diferencia de otras variedades de zorzal que exhiben colores negros, rojizos y verduzcos, el “chalchalero” tiene un color nada llamativo, parduzco común y silvestre, aunque de un cantar hermoso. “Chalchalero” es una voz autóctona norteña con la que se designa lo ordinario o común. Compartido en You Tube por CulturaCatolica.
El Silencio del Humor
Un misterioso sonido para Chopin
Antigua canción de amor egipcia
[SEPA/Diario El Peso]Con la desaparición de Marcos Mundstock (1937-2020); la mítica agrupación argentina Les Luthiers ha perdido a su icónica voz. Locutor de profesión, actor y humorista, Mundstock hilvanaba con gracia e inteligente ironía los números musicales y humorísticos de esta extraordinaria agrupación. Con su muerte, ya son tres los miembros históricos fallecidos, incluyendo a Gerardo Massana (1937-1973) fundador del grupo que los dejó tempranamente y Daniel Rabinovich (1943-2015) otro extraordinario humorista. Los miembros históricos que quedan son tres Carlos López Puccio, Jorge Maronna y Carlos Núñez Cortés; aunque éste último, cuando el grupo cumplió 50 años, decidió -según sus propias palabras-, jubilarse para dedicarse a viajar y a descansar. Esta verdadera tradición humorística-musical, que comenzó a gestarse lejanamente en 1965, en un festival universitario en la ciudad de Tucumán, seguirá viva con los nuevos integrantes que se fueron incorporando al grupo como Horacio Turano, Martín O´Connor, Tomás Maier Wolf y Roberto Antier; que así sea. Aquí uno de sus números históricos compartido en YouTube por Les Luthiers
[SEPA/Diario El Peso]. Con un instrumento de 1892 fabricada por el Stradivarius de la guitarra Antonio Torres y una mandolina de 1901, los eximios guitarristas Carmen Giménez y Carles Trepat, recrean el preludio N° 1 de Fryderyk Chopin en la versión de Miguel Llobet ofreciéndonos un sonido melancólico que evoca la nostalgia del siglo XIX.
[SEPA/Diario El Peso] Peter Pringle es un músico canadiense e investigador de música ancestral que interpreta esta canción de 3000 años, cantada en un idioma extraído de un antiguo rollo de papiro egipcio, escrito en una versión formalizada del idioma del Nuevo Reino (aproximadamente 1500 a. C.) época de algunos de los faraones más icónicos de Egipto: Tutankamón, la reina Hatshepsut y el “rey hereje” Akenaten y su esposa, la reina Nefertiti. La canción reproduce el diálogo entre un joven y la niña que ama. El lenguaje del antiguo Egipto se extinguió hace mucho tiempo y nadie está seguro de cómo se pronuncia porque solo tiene consonantes. La canción es explícita y erótica, según Pringle. Se acompaña con un instrumento llamado “djedjet” que data de miles de años. Está hecho de cedro y piel animal, sin clavos ni tornillos de ningún tipo. Se colocó un micrófono en la parte inferior del instrumento para captar el sonido. Sólo se escucha arpa y voz en esta grabación. Compartido por Peter Pringle en YouTube
Tchaikovski & Heifetz
Dixit Dominus Handel
Voices of Music interpreta música de Azerbaiyán
[SEPA/Diario El Peso] Considerada una de las obras para violín más difícil para interpretar, el concierto en Re Mayor para violín y orquesta de Piotr Illich Tchaikovski, no pudo ser estrenado pues, el violinista más famoso de la época Leopold Auer y a quien el autor se lo había dedicado; lo rechazó por que lo consideraba intocable. El estreno, previsto para marzo de 1879 fue cancelado y postergado por dos años; pues recién fue estrenado el 22 de noviembre de 1881, en Austria por el violinista Adolf Brodsky. Tchaikovski borró la dedicatoria de Auer y se lo dedicó a Brodsky. Aquí podemos escuchar el primer movimiento en la impecable versión de Jascha Heifetz compartida en YouTube por SamLee0519.
[SEPA/Diario El Peso]Interpretado por Monteverdi Choir English Baroque Soloists a cargo de Sir John Eliot Gardiner, podemos disfrutar de una de las obras más destacadas de este compositor alemán, luego nacionalizado inglés pero que componía como italiano: el Dixit Dominus de George Friederich Händel, obra que completó en abril de 1707 mientras Handel vivía en Italia. Esta obra fue el primer manuscrito sobreviviente de Handel. El trabajo fue escrito en estilo barroco y está calificado para cinco solistas vocales (SSATB), coro de cinco partes, cuerdas y continuo. Lo más probable es que el trabajo se realizó por primera vez el 16 de julio de 1707 en la Iglesia de Santa María en Montesanto, bajo el patrocinio de la familia Colonna. https://www.patreon.com/classicalvault
[SEPA/Diario El Peso] Voices of Music es el conjunto de música antigua más popular en Estados Unidos. Tiene su sede en San Francisco e interpreta música renacentista y barroca, aprovechando las muchas y variadas fuentes para la práctica de la interpretación histórica. Sus interpretaciones combinan estilos y ornamentaciones tanto instrumentales como vocales. Voices of Music es pionero en tecnología digital para las artes y más de 25,000 personas miran conciertos y la programación del conjunto todos los días, llegando a tener más de siete millones de espectadores al año. Además de la aclamada serie de conciertos en el área de la Bahía de San Francisco, Voices of Music patrocina el Programa de Jóvenes Artistas y la Sociedad de Grabadores Junior de East Bay. Voices of Music es una organización sin fines de lucro 501. Si desea colaborar ingrese a: https://voicesofmusic.org/donate.html y para más información: https://voicesofmusic.org/index.html
Glenn Gould
Bruch, Zukerman y Metha
Adiós Nonino por Juanjo Domínguez
[SEPA/Diario El Peso] El músico canadiense Glenn Gould fue conocido como un excéntrico y genial pianista, especialista en Johan Sebastian Bach y Arnold Schonberg, que apenas mostraba interés por otros grandes compositores; en ocasiones por Beethoven, Brahms o Sibelius. Obsesivo por usar su propia silla, a la cual su padre le recortó las patas para que pudiera estar cómodo cuando era niño, nunca pudo entender que los demás pianistas pudieran sentarse en cualquier taburete antes de un concierto. Sus grabaciones son de culto y para muchos no hubo pianista que iguale sus interpretaciones de Bach. A los 50 años, muere súbitamente de un ataque de apoplejía en 1982, tal como lo había profetizado él mismo. Hoy su música viaja en el Voyager, ya fuera de los confines del sistema solar. Compartido en YouTube por Glenn Gould (sitio oficial).
[SEPA/Diario El Peso] La conjunción de una múltiple y feliz coincidencia ha reunido en la secular historia de la música de occidente a la inigualable creatividad musical de Max Bruch, al violín impecable de Pinchas Zukerman y a la sensibilidad extraordinaria del maestro Zubin Metha. La probabilidad matemática que sustenta la ocurrencia de este evento, al ser infinitesimal, eludiría para muchos la casualidad. Sea como fuere y agradeciendo al azar o a los dioses, disfrutemos del primer movimiento del concierto N° 1 para violín y orquesta de Bruch, compartido en YouTube por ArtyClassical.
[SEPA/Diario El Peso] Una de las obras más melancólicas de Astor Piazzola es Adiós Nonino, compuesta en homenaje a su padre que falleció en 1959 cuando el compositor estaba de gira por Puerto Rico, tiempo después contaba su hijo Daniel: “Papá nos pidió que lo dejáramos solo durante unas horas. Nos metimos en la cocina. Primero hubo un silencio absoluto. Al rato, oímos que tocaba el bandoneón. Era una melodía muy triste, terriblemente triste. Estaba componiendo Adiós Nonino…”. Aquí, la notable versión para guitarra del no menos notable Juanjo Domínguez, compartida en YouTube por nanbananjus.
Nostalgias por Hugo del Carril
Tatyana y la Milonga
Folías de España
[SEPA/Diario El Peso] Nostalgias es una de las más hermosas melodías de la música popular de Argentina, tango compuesto por Juan Carlos Cobián con letra de Enrique Cadícamo. Fue interpretado por grandes cantantes entre los que figuran Julio Sosa, Edmundo Rivero, y quien interpreta en versión que compartimos, Hugo del Carril. Considerado en su momento un digno sucesor de Carlos Gardel, quien no pudo grabar este tango porque fue compuesto en 1935 meses después de su muerte. Hugo del carril fue cantante y actor destacado, director de cine y guionista. También grabó la versión más difundida de la marcha peronista, lo cual le valió persecución, prohibiciones y prisión por su filiación política. Aquí la versión compartida en YouTube por Gabriel Astengo.
[SEPA/Diario El Peso] Jorge Luis Borges supo descubrir la común melancolía que une a naciones tan lejanas como la eslava y la argentina, que trascienden los mezquinos límites políticos para abarcar enormes territorios desde las fértiles llanuras ucranianas a las estepas siberianas la primera, mientras que la segunda transcurre desde las pampas argentinas al desierto patagónico al sur y a las selvas subtropicales al norte. Separadas por idiomas y alfabetos dispares, las une un espíritu colectivo -si cabe la expresión-, que posibilita el milagro que une el talento interpretativo de Tatiana con el ritmo sincopado, antepasado inmediato del tango, que es la milonga. Aquí una hermosa versión de la milonga del músico argentino Máximo Diego Pujol interpretada por la extraordinaria guitarrista ucraniana Tatiana Ryzhkova, duplicada. Compartido en YouTube por Tatyana Ryzhkova.
[SEPA/Diario El Peso] La folía de España es uno de los temas musicales más recurrentes de la música antigua. El término sirve también para designar un esquema armónico-melódico utilizado en cientos de composiciones a partir de finales del siglo XV. Compartido por Óscar Ramos, una extraordinaria versión interpretada por Jordi Savall (viola da gamba), Rolf Lislevand (guitarra barroca), Arianna Savall (arpa), Pedro Estevan (percusión), Adela Gonzalez-Campa, (castañuelas Jordi Savall); Grabado en el Festival de Lanvellec en el año 2002.
La Catedral
Gilgamesh
La Jota
[SEPA/Diario El Peso]Agustín Barrios Nitsuga Mangoré (1884-1944) fue el compositor paraguayo más ignorado en su tierra mientras vivió e inversamente más respetado en el mundo por su contribución al repertorio guitarrístico clásico, al que ha incorporado obras extraordinarias, hoy ejecutadas por los más destacados concertistas de todo el mundo. De profunda raíz latinoamericana podemos disfrutar La Catedral en una versión para dos guitarras, ejecutada por el extraordinario dúo conformado por los maestros Edson López y Guilherme Sparrapam.
[SEPA/Diario El Peso] El poema épico “Gilgamesh” fue escrito hace 4000 años en Sumer en una lengua no semítica con sistema escritural cuneiforme. Se oyen algunas de las líneas iniciales del mismo, acompañado con “gish-gu-di” laúd sumerio de cuello largo a tres cuerdas. Se escucha una reconstrucción fonética dado que no se sabe cómo se pronunciaba la lengua, en la versión del músico canadiense Peter Pringle. Compartido en YouTube por Peter Pringle.
[SEPA/Diario El Peso] La Jota es una danza antigua cuyo nombre proviene del antiguo xota y éste del mozárabe šáwta o salto, que a su vez deriva del latín saltāre que significa bailar. Algunas teorías dicen que este baile nació en Valencia y luego se castellanizó como “jota”. Este ritmo se cantó y bailó popularmente con coloridos trajes regionales y castañuelas. El contenido de las canciones que los juglares difundieron de boca en boca fue muy diverso y mezclaban patriotismo, supersticiones e incluso picardías sexuales. Aquí una versión instrumental interpretada magistralmente por Robert Cases, en guitarra barroca y Diego López en percusión, compartida en YouTube por Robert Cases
Alma Llanera
Bach en Acordeón
Tico Tico por Edson López
[SEPA/Diario El Peso] Este “joropo” compuesto por el Maestro Pedro Elías Gutiérrez con letra de Rafael Bolívar Coronado fue realizado en base a una adaptación realizada del vals “Marisela” de Sebastián Díaz Peña (primera parte de Alma Llanera), y el vals "Mita" del compositor Jan Gerard Palm (1831-1906) de Curazao (segunda parte de Alma Llanera). Considerado un verdadero Himno “oficioso” de Venezuela, constituye una tradición terminar cualquier reunión social o fiesta con la entonación de Alma Llanera. Aquí una versión interpretada por la extraordinaria Orquesta Sinfónica de Venezuela bajo la batuta del Maestro Ángel Pagliuca.
[SEPA/Diario El Peso] El viento mecánico que produce el fuelle del acordeón produce un sonido similar al de un pequeño órgano portátil, cuyos orígenes se remontan a 1829 cuando un artesano austríaco llamado Cirill inventa el instrumento con el propósito inicial de ser utilizado para acompañar oficios religiosos populares. La evolución del instrumento lo transformó en un medio de expresión útil para todo tipo de música como lo demuestra esta hermosa versión de la Toccata y fuga de Johan Sebastian Bach en re mayor, interpretada magistralmente por Salvatore di Gesualdo y compartida en Youtube Por Francesco Palazzo.
[SEPA/Diario El Peso] Compuesta hace ya 100 años por el compositor brasileño Zequinha de Abreu (1880-1935), Tico Tico non fubá constituye uno se los choros más populares del Brasil y a la canción carioca más grabada por artistas de todo el mundo. Su nombre se refiere al ave chincol un pequeño pájaro tropical conocido en Brasil como Tico Tico. En esta oportunidad la versión del inigualable guitarrista brasileño Edson López.
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